Jean Messagier, Transamazonienne
Zwischen Abstraktion, Landschaft und Umweltaktivismus
Jean Messagier (Paris, 1920 - Montbéliard, 1999)
Transamazonien, 1974
Aquatinta und Kaltnadel, 630 x 905 mm.
BA.CED.23b.2019.006500
Ankauf durch die Stiftung Lüttich-Patrimoine von der Galerie Catherine Putman.
Hinterlegung im Museum der Schönen Künste, 2019.
Mit diesem Druck mit dem Titel Transamazonienne bereichert ein neuer Künstler die Sammlungen des Musée des Beaux-Arts in Lüttich: Jean Messagier (Paris, 1920 - Montbéliard, 1999).
Jean Messagier, der in der Nachkriegszeit häufig der École de Paris zugeordnet wurde, wird verwirrenderweise als "lyrischer Abstrakter" oder "Tachist" bezeichnet. Wenn man ihn bittet, seine Arbeit zu bezeichnen, legt er sich nicht fest. Was er vor allem möchte, ist aus der Reihe tanzen, stören, stoßen, verblüffen und einen Platz einnehmen, "wo man ihn nicht erwartet". Messagier ist vor allem ein eklektischer Künstler, der sich in den von ihm praktizierten Kunstformen ständig diversifiziert: Skulpturen, Gravuren, Wandteppiche und sogar Musik und Poesie...
Die Anfänge von Jean Messagier, einem ausgebildeten Maler, aber auch Graveur und Bildhauer, sind von einer figurativen Malerei geprägt, die vom Postkubismus beeinflusst ist. Ab Mitte der 1940er Jahre interessierte er sich für die Abstraktion und stellte "abstrakte Landschaften" dar, die sich von jeder gegenständlichen Konvention lösten. In den 1960er Jahren erreichte seine Abstraktion eine gewisse gestische Freiheit, die sein malerisches Schaffen kennzeichnet. Nach den 1980er Jahren kehrte Messagier zur Figuration mit surrealistischen Einflüssen zurück.
Der junge Künstler, der Mitte zwanzig war, trat in den Pariser Galerien und Salons an die Öffentlichkeit, insbesondere im Salon d'Automne von 1948 und in den Salons d'Octobre von 1952 und 1953, zu deren Gründungsmitgliedern er gehörte. Er stellte auch in der Galerie Arc-en-Ciel und der Galerie Babylone (Paris) aus. 1962 vertrat er Frankreich auf der Biennale von Venedig, im selben Jahr wie Serge Poliakoff und André Marfaing. 1965 stellte er auf der Kunstbiennale in Saõ Paulo aus.
Das Werk, das zur Ergänzung der Sammlung der Schönen Künste ausgewählt wurde, gehört zur lyrisch-abstrakten Periode des Künstlers in den 1960er und 1970er Jahren. Es zeigt die weiten Formen und Windungen, die durch die Spontaneität der Geste charakterisiert sind, die seit Mitte der 1960er Jahre als modus operandi galt.
Über den unordentlichen grünen Schlangenlinien verläuft eine dicke violette Linie, die diagonal durch die Komposition verläuft. 1974 machte das Thema Schlagzeilen: Die brasilianische Regierung, die das Amazonasgebiet ausbeuten wollte, begann mit umfangreichen Arbeiten am Straßennetz, das die Anden mit Mittelamerika verband, und richtete die Transamazonische Straße ein. Ein erster 2500 km langer Abschnitt wurde 1972 eingeweiht; der zweite, der den Wald mit dem Hafen von Santarem verbindet, wurde zwei Jahre später, 1974, eröffnet. Ab den 1970er Jahren griff Jean Messagier einige brennende Themen der Gegenwart auf. Er zeichnet sich durch seinen Umweltaktivismus aus, den er in seine "abstrakte Landschaftsmalerei" überträgt.
Messagiers grafisches Werk ist äußerst fruchtbar; es erstreckt sich von den 1950er Jahren bis 1974. Diese Radierung gehört zu seinen letzten gedruckten Produktionen. Es handelt sich um einen Künstlerabzug ("E.A" unter dem Druck), d. h. um einen nicht nummerierten Abzug, der dem Künstler vorbehalten ist. Es scheint, dass es ursprünglich 50 nummerierte Abzüge des Transamazonas gab.
Der Druck wurde von der Pariser Galerie Catherine Putman gekauft, die Stiftung Lüttich-Patrimoine wird ihn im Dezember 2019 erwerben. Diese Galerie zeichnet sich dadurch aus, dass sie das Originalwerk auf Papier von bekannten zeitgenössischen französischen Künstlern wie Arman, Pierre Alechinsky, Bram van Velde, Reinhoud und Jean Messagier hervorhebt. Catherine Putman (1949-2009) eröffnete 2005 ihre eigene Kunstgalerie und präsentiert dort sowohl selbstreferenzielle Werke als auch Werke, die in die Ausarbeitung eines anderen Werks eingeschrieben sind (Skizzen, Entwürfe, Modellierungen...) Catherine ist die zweite Ehefrau von Jacques Putman (1926-1994), einem belgischen Sammler, Verleger und Kunstkritiker, der die Drucke dieser zeitgenössischen Künstler herausgibt. Jacques Putman ist in der Welt der Druckgrafiker als derjenige anerkannt, der das Konzept der Originalgrafik, die zu demokratischen Preisen verkauft wird (insbesondere über die Kaufhäuser "Prisunic"), einführte. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1994 setzte Catherine Putman die von ihm begonnene Verlagsarbeit fort und bot in ihrer Galerie Multiples und limitierte Auflagen (Radierungen, Lithografien, Serigrafien, Xylografien...) an.
Fanny Moens
Konservatorin am Museum der Schönen Künste in Lüttich